局外人 L’Étranger

#CurzonSoho #LFF 长评-阳光利刃，墓碑有名。电影改编自加缪的作品，感觉是在用布列松的风格阐述加缪的荒诞。结构上与原著有不同，以被抓分割，通过回忆不断回溯，后续在以庭审呈现内核。极简的视听效果很喜欢，去戏剧化如模特的男主与整个情绪化的社会形成了加缪作品中的对于虚伪社会的批判。庭审戏不同的证人以不同的视角呈现的感性与理性都被检察官的社会标准重塑了，而片尾阿拉伯人的墓碑上给出了姓名，虽然失去了荒诞，但这本身是对殖民性“沉默的他者”发声的表达。视听上都很喜欢，黑白色调，镜头选择，构图呈现和剪辑效果都太舒适了，正反打的时机和景别的变化也很棒，光影效果很重要，尤其是男主杀人前在海滩的光与结尾处与神父争论时窗户射进来的光的表达。环境音和沉默占比很高，声音的缺席似乎也与影片的风格很搭调。

黑白影像配合欧容讲故事的冷悠悠就很舒适，有趣的是可以想象黑白背后的阳光沙滩海水甚至沙漠的颜色，就那种隔着一层冰的暖洋洋的感觉熟悉又紧迫，非常欧容。原著木有看过，加缪听上去就很深刻，语文差生怕怕的，所以纯看欧容版的故事我没有完全懂，但这个局外人默尔索对人间的疏离，作为一个istj可懂的，对身边各种人类行为总有一个厌蠢的罩子，就心底弥漫着装腔作势，没有意义，浪费时间的声音。反而对自然和动物充满纯粹简单直接的欣赏。其他关于殖民地，荒谬的司法制度应该是这个淡人对当时身处之地最直白的反射，镜子一样。

2.5. 欧容以“我杀了一个阿拉伯人”而非“妈妈死了……”为开场，以阿拉伯人的眺望大海的坟墓为结尾，似乎有意在替换加缪文本的重心，使其更接近于法国当下的社会矛盾。但很快我们发现，导演愈发地沉迷于瓦赞那造作的抽离式的表演（或者说这是他自身对演员身体的高度迷恋），全然忘记自己在开头定下的基调。就连欧容试图还原的原文本中荒诞的氛围也极为失败，在炙热的阳光下还应该有熙熙攘攘但令人安心的街道场景与清凉的微风，在影片中这些将我们投置于世界的场景都被敷衍地带过（“看！我拍了哦”；这本该是电影更能表现之物）。在该有内心独白的场景，我们看到的是瓦赞的死鱼眼；在该沉默的场景中（窗外飘来的伊斯兰祷告），我们听到的却是瓦赞惹人厌烦的独白。就连拉旺的选角都是灾难式的，恰好构成了瓦赞的对立面。

身处荒诞世界之中，淡漠便成了罪大恶极。任何偶发的行径在常规之中都会被判定为瘟疫。加缪原作中的疏离感是十分难以具像化的，欧容很聪明地放大了其个人最擅长的细腻敏感语汇，与男主人公Meursault在醉人的黑白光影中共眠，拍出了局外人最梦寐以求的死感。本杰明·瓦赞的肉身闪耀着死亡天使的光晕，冷酷到底的性张力无处遁形。

欧容将加缪疏离的零度叙述转化为一种高度自觉的、拒绝阐释的零度影像。黑白是这部电影的灵魂。黑白影像作为本片表意的重要组成部分，不仅是美学上的选择，也是哲学立场上的。一方面，黑白剥离了世界的色彩，也抽离出了情感层面的指控，从沉寂的时间回应存在的本质。人物状态的封闭与思想活动的空白使得陌异化的“我”陷入了一种影像性的停滞。黑白同时强化了阿尔及利亚灼热阳光与尖锐阴影之间的对比，明与暗的对立。刺眼的、锐利的光线嵌入沉闷的空气，化作令人晕眩的物理暴力，而社会系统无法将主人公的脱轨行为进行分类或命名，这也意味着一种个人与外部社会不可调和的存在主义式断裂。另一方面，黑白作为一种沉默的叩问方式，则直指被压抑的殖民历史。瓦赞从手势到神态还原了默尔索无动于衷的、全然赤裸的中性状态，他竟然完成了这个半落式表演。