投奔怒海

三星半。很标准的港人在“后十年”的恐共视角，此后多年的香港电影一直再沿着这个主线上下波动。某种程度上这类电影透露出的内涵和《芙蓉镇》大同小异，都是希望用19世纪的人文主义对20世纪中后期的后革命“再启蒙”，许多地方营造的反差也都是言行上的“假公济私”来暗示公共领域占据的合法性，在私人领域被消解掉。但不一样的是本片的假公济私是直截了当、无可辩驳的、去意识形态的腐败和罪恶，对于合法性的摧毁是直接的。当然如果跳出电影去看历史，了解南越当局自身的腐败和美国人在此地的战争殖民行径，一些引申和思考会显得很可笑，毕竟历史的结局是美国深陷越战泥潭后狼狈撤离，南越当局光速溃败。

当一些同时代的男导演还在盘肠大战和枪林弹雨中发展暴力美学的时候，许鞍华用《投奔怒海》告诉观众：暴力没有美学，苦海没有尽头。谢晋在《芙蓉镇》里那句“活下去，像牲口一样地活下去”，在这片大地上依然振聋发聩。几乎是以一种政治扫射的姿势让观众知晓社会的真相，在地雷和屈辱中翻滚过的肉体，在脂粉和雨水中浸润过的面庞，这一切都不能被艺术简单消化——这也许就是她要把这个故事拍得如此直接和生猛的原因——奥斯维辛之后写诗是残忍的，新经济区之后摄影也是残忍的。结尾的火光，分明是娄烨在《风雨云》里删掉的。新浪潮之后，谁还能比她更愤怒呢？

有一些香味像儿童的身体一样清新，另外一些香味骄傲、腐败、强烈。大概阮主任自己也分不清自己身体的哪一部分热烈与浪漫，哪一部分庸碌与腐坏了。在这部电影表面的残忍冷酷下深埋的仍然是一个理想主义的梦，也许这只是小资产阶级情调，但片尾火人燃烧着的一幕是多么美啊。

[有一些香味像儿童的身体一样清新，另外一些香味骄傲、腐败、强烈。]新生的希望不是成人而是孩童。群戏出彩，许导想要表达的创作意图和指向性明显。马斯晨和奇梦石的表演固然老道，最动人的还是身体永远如少女般柔软的缪骞人吧——“如果你见到他，叫他别忘了纽奥尔良市的酒吧，我要一直干到七十岁。”

世间的真相多半是难寻的，多的只是粉饰太平和虚无主义，执迷于寻找真相也许也会陷入新的虚无主义漩涡之中。可是总得有人勇于站出来去揭发这些真相，甚至是身先士卒粉身碎骨，才有可能撬动这个虚假的天平，彻底的改变这一切。一个人的力量当然很难对抗整个社会，但有时候不试试又怎么知道你的极限在哪里呢，如果能够唤醒更多有识之士的灵魂，那么之前的付出便也都是值得了。